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书画奇人,色彩狂魔--张跃华

放大字体  缩小字体 发布日期:2018-07-11  浏览次数:138023
核心提示:6月18日,北京保利春拍,著名画家张跃华山水画作《天地开瑞样》以30万元人民币落锤,加佣金以34.5万元人民币成交。张跃华作品拍卖的价格稳定,没有太大的起落。
      (实习记者 赵晓楠 综合报道) 6月18日,北京保利春拍,著名画家张跃华山水画作《天地开瑞样》以30万元人民币落锤,加佣金以34.5万元人民币成交。张跃华作品拍卖的价格稳定,没有太大的起落。 
  张跃华书画作品构图奇特,色彩热烈超过梵高,张跃华乃一书画奇人,色彩狂魔也!
  艺术家要在浩如烟海的艺术门类中走出新路,非常之难。所以,艺术家要突破和创新,没有几十年的功夫消化传统,要在传统中创新就是难上加难。
  有一种创新和突破就在在传统中走向极致,在传统中走向极端,就是一种突破。画家张跃华的突破和创新,就是在传统的山水画和花鸟画中,在色彩方面走向极端。 
  画家张跃华用了五十多年的砺血钻研,发奋要打破中国传统山水画的构图习惯和色彩格局。终于,多年的苦修顿悟有所大成……张跃华的用色比传统的水墨画在更加丰富、明艳、鲜亮、极端。
  张跃华对当代山水画的传承与发展具有积极的探索意义和创造价值,这种色彩写意画与当年林凤眠的彩墨画创新精神一样,将在中国画的发展史上留下浓墨重彩的一笔.......
  张跃华为什么能有这个成就?因为他要做一个人民的艺术家、做一个让中国画在当代发展的有理想的人。张跃华的画应该属于民间绘画,说它属于别的绘画是不成立的,因为它和别的绘画目标不一样。民间绘画就是真正替老百姓服务的。大家知道,陈老蓬是民间画工、明代四大家之一的沈周是民间画家、齐白石是民间画家。不要轻视民间画工,他们是中国画基础的基础。民间画家没有别的目的,目的是把所有家产、 所有才智拿到国画上来,创造国画的新境界、新地位。中国老百姓的基本特征是这四个字:有吃有穿。老百姓希望平平和和地相处、平平和和地发展;张跃华的画就有这个特点,这是好处。我对我的研究生说,你们要研究中国画的色;田黎明、卢禹舜他们在有些方面做得很好。而张跃华也做得很好,用笔也用得很好。他把鲤鱼变成了笔画,变成了中国人的笔画,正是寓意了中国老百姓连年有余的那种气象,画得很好。他的另一个优点是色彩用得好。对于绘画来说,创造性很重要,齐白石就有非常大的创新性。真正的画是要让人深思的。看张跃华的画时,也感觉到他有非常多的思考。
  在色彩问题,我国古代的中国画是非常讲究色彩的。我们古代的工笔画、民间绘画都非常讲究运用色彩,所以色彩是我们绘画造型的一个重要的手法和方法。对色彩做出重要贡献的画家包括张大千、黄宾虹、李可染等。张跃华在创作中对色彩的运用是比较大胆的。张跃华画的这些山水和花鸟画,在色彩的运用方面确实非常的大胆,运用红色、绿色、粉红色、紫色,把色彩和水墨结合起来,进行山水画的创作。他画的山水里还运用了一些线条,构成起伏,给人一种动态的感觉。他画的这些山都在起伏,像波涛一样汹涌。张跃华可以大胆地思考、大胆地探索,敢于创新、敢于创造一种属于他自己独特的形式。这对中国山水画的发展是有积极意义的。
  从历史来看,这实际上恰恰体现了他的画在当代的一种特性和意义。这个特性是什么?他照样用墨、照样留白,照样有水墨的一些意韵和方法,但是他在这里面用了大量的对比度非常高的色彩,他的冷暖对比非常强烈,形成了他的一些样式和面貌。这种面貌,我们把它放在中国美术史中来看,可以发现它在墨和留白之外,在画面穿插、晕染之外,存在着很多色彩。佛教进入中国以后,对中国有两方面非常大的贡献,一个是人物画,一个是色彩。我们在敦煌能看到那种色彩多样性是了不得的,可见国画的灿烂在传统艺术里面早就有所体现。
  张跃华的绘画是比较有生命力的,活泼、喜庆,有热情,同时用笔比较灵活,不呆板。他的画面除了少量的留白,大部分构图比较饱满,形成了他的一种审美的经验。他作品的形式和构图的布局大部分还是来源于传统绘画,但他的色彩确实又比较破格,笔墨并不是那么传统。他在笔墨上比较中性,但在色彩上是比较出格的,这个“出格”是中性词,也不乏赞美。
  我想从品牌的角度阐述张跃华的绘画。他的画具有自身的优势,包括他的色彩符号;他的山水画中的构图、笔墨都是符号。他最后描绘出来的作品给人以大的感觉,我觉得这是一个特色,也是一个符号。他通过一些微妙的组合而形成了一种张力、一种神奇的效果,我觉得这是一个特点。再有就是他的色彩,他运用了发光的荧光色。一般在国画中很难运用荧光色,这是他的符号化特点。还有内容上的特点。山水有它自身的自律性,他的绘画自律性很好,此其一;其二,他画的山水或者荷花等花卉,没有涉及过多的理论。我觉得这是一个画家成熟的标志。画家语言的重复是非常重要的。我们研究所专门做画家研究,首先是重复研究,这是非常重要的东西。画家的文化性决定了他的人文性;他的价值观、他的一些经历,形成了他自身的文化;他自身语言特点有自身的成长语境,他的成长语境决定了今天的绘画特点。张跃华作品的第二个特点,是创新。我们当代画家的创新性不够,对此,我提倡继承与发展。文化就是需要继承的,而创新是在原来的基础上进行。接下来是他作品的融合性。这种融合在于装饰,包括翁剑青老师说的,将民阊的艺术等很多东西融合在一起。但是这种融合,变成了他自己的一种后现代。我觉得,张跃华绘画真正的意义在于他有他的自身性,这值得我们思考。给别人带来思考,比画家画得怎么样更重要,因为这代表了画家的引领性。我们的市场需要重组、重构、引领。这是有意义的,这是对整个绘画界的带动。再有就是娱乐性。我觉得我们现在的艺术缺少的不是具象,也不是抽象,而是走心的那种意象。走心的意象是很难做到的,要将人类学、社会学、哲学、音乐学等等融合进来,这是一个画家自身的摸索,是对更多元素的融合。
  张跃华应该是当代画坛的中年画家,五十几岁正当年。一个艺术家是不是成熟,至少有两个标志:一个是他的作品有没有形成自己独特的面貌;另外一个是他有没有真正的艺术追求、艺术理念、艺术坚持,对艺术有没有一个明确的看法。从这两点来看,我觉得张跃华是做到了。他的作品确实有自己的面貌,与当代画坛很多作品有所不同。他有自己的风格,他的作品是泛黄金山水。过去的很多山水画没有建起新的风貌、新的风格;所谓风格,不是特意去追求的风格,而是一个艺术家在长期探索的过程中,很自然地形成的风格面貌,是画家由内而外的独有的一种气质、一种风貌。
 
  

 

 
 
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