绘国色天姿 展牡丹秀雅----赏蒲天秀老师写意牡丹

赏蒲天秀老师的牡丹，色彩艳丽，让人眼前一亮。绘画作为一种造型艺术，具有视觉性的特征，而视觉性不单指作品需要视觉感知，同时，还强调艺术作品具备引起人们视知觉审美注意的性质，能够吸引人们的视线并使之获得艺术享受。    牡丹是我国特有名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们视为富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。唐代，牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，白居易的“绝代只西子，众芳惟牡丹”，皮日休的“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香”成为千古绝唱，因而也有大批的画家喜欢画牡丹。
 

历史上画牡丹的名家，工笔以于非闇为代表，写意以赵之谦、王雪涛等为代表，他们笔下的牡丹，虽也不失艳丽，但万花丛中多间以白色或粉白色牡丹，所以在整体色调上较为淡雅。而蒲老师的牡丹，以深红、紫红和亮黄色为主，色彩极其艳丽，但却艳而不俗。叶子则采用破墨法绘就，呈墨绿色，更衬托得花朵格外娇艳，可谓浓墨重彩。大而浓艳的花朵，墨绿色的叶子，把牡丹的雍容华贵、恣肆张扬的花中之王的气势和富丽堂皇、吉祥富贵之意展现得淋漓尽致。
 

 

从东晋顾恺之提出“置陈布势”，到南齐谢赫提出“经营位置”，再到唐代张彦远提出“至于经营位置，则画之总要”，可见构图在绘画中的重要性。对于花鸟画而言，由于所涉对象有限，空间距离不大，所以构图的问题显得尤为重要。正如笪重光在《画笙》中所说：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅都非。”    蒲天秀老师的牡丹，正如她自嘲所言只画牡丹，画中鲜见鸟兽与其他植物花卉。因为她专于牡丹，所以她的牡丹能够活色生香，但也正因为如此，如果稍不注意，画面形象就会流于单调、沉闷。故蒲老师尤其注重画面构图，以力求展现出牡丹的神韵。
 

蒲老师的构图常用C型弧线，古希腊人把这种线看作是美的化身，简练的线条给人们以丰满、优美、柔和的感觉。如她的《醉春风》，此图以写意手法，画两枝牡丹，一红一黄，采用没骨法、蘸色法、蘸墨法，以色直接写出，花色极为丰富、饱满。画面采用C型弧线构图，绘出花枝在风中的摇曳之姿，就如同两个舞者在和着轻快的音乐翩翩起舞，使牡丹在华贵之中又别具一番秀雅之态，多了许多的亲和力。甚至有时还别具新意，突破花鸟画不可对称构图的禁忌，如她的四条屏《写意牡丹》，整体看是对称构图，但两两又构成开口向上的C型弧线，在对称中，又使构图产生了高低错落的韵律美，稳重之中又不失灵动。

蒲天秀老师的牡丹，常用没骨画法，行笔快捷活泼，强调“写”而非“描”。鲜艳的色彩配合放逸的笔法，于富丽中见粗犷豪放之气。但女性的细腻，让蒲老师的牡丹在豪放之中，又不乏细节上的雕琢。牡丹花的花蕊是她重点描绘的对象，不仅细致地一笔笔绘出花蕊的层叠之态，甚至还精细到，把盛开的花朵因随风摇曳时而散落的花粉都要呈现出来。正所谓“一枝一叶总关情”，除花蕊以外，花叶也是她着墨较多之处，在晕染出叶子的整体形状之后，她会用细笔，把叶子的筋脉随叶子的走向一一勾出，正因为如此，蒲老师的牡丹于豪放之中，又不失精细。

这一点与蒲天秀老师严谨的性格是密不可分的。在我的印象中，画家大都是不拘小节的，他们画具的收放基本上也都是呈“自然状态”的，但蒲老师却极其讲究，把所用的画具分门别类整整齐齐收放于一个专用的箱子里，单就画具的摆放，就令人赏心悦目。另外蒲老师的严谨还体现在她对所用颜料的选择上，对于颜料的种类、品牌、产地、生产日期，都有着严格的要求，宁缺毋滥。
   
画如其人，人如其画，蒲天秀老师和她的写意牡丹交相辉映。牡丹丰富了蒲老师的人生，也美化了我们的生活，净化了我们的心灵。